About me

2021

Tout le monde a un univers, un monde. Voici mon monde, avec des choix et des conséquences. Je ne sais pas où est le début, si j'ai choisi ou si j'ai été choisi, c'est sûr que j'ai toujours aimé les formes et j'ai essayé de les faire telles que je les percevais. Je sculpte principalement sur bois, j'aime sa chaleur et la relation que vous avez à créer avec lui. Le papier mâché est une autre technique qui convient aux sujets que j'aborde et, par conséquent, je l'utilise souvent. Le masque décoratif et le masque commedia dell'arte m'ont toujours préoccupé, les masques ont été parmi mes premières œuvres et seront probablement parmi mes dernières. Le sujet clown apparaît naturellement comme un accomplissement du personnage d'Arlequin dans la comédie dell'arte en ronde-bosse. Le nu et le torse sont des thèmes qui cachent en eux le charme de l'éternel féminin, inépuisable et toujours contemporain. Les échecs, le jeu en tant qu'art, sont un contraste entre les peurs de la nuit et le silence du jour, c'est un thème qui rassemble dans un mélange harmonieux des personnages fantastiques. Après tout, la technique n'a pas d'importance, le thème n'a pas d'importance, le courant n'a pas d'importance. La seule chose qui compte, c'est que lorsque vous quitterez ce site, vous serez plus riche d'un moment de joie.

Personal exhibitions
Liviu Bora

sculpteur

2010 - Le masque - Cluj-Napoca Maison Maitresse Store

1994 - Visages extraterrestres - Maison culturelle des étudiants Cluj-Napoca

1995 -  Le cube - Théâtre de marionnettes Puck de Cluj-Napoca

1997 - Sculpture - Théâtre National de Târgu-Mures

2010 - Le masque - Cluj-Napoca Maison Maitresse Store

2011 - L'histoire du noyer - Cluj-Napoca Maison Maitresse Store

Collective exhibitions

2011 – Pour Femme

2.03.-30.03  2011

L'ARC Bucuresti

1990 – L'exposition internationale annuelle d'art miniature – Del Bello Galery Toronto

1990 – Exposition Galerie Bastion de Cluj-Napoca

2011 – Pour Femme de Dorin Negrau Exposition – 2.03-30.03 The ARC Bucuresti, 11.04.-06.05 Cafepedia Bucuresti, 8.06 -24.06 Maitresse Maison Store Cluj-Napoca

2012 - Parallax Art Fair Londres  octobre

2021 - Demi-finaliste ARTBOX.PPROJECT World 1.0  04.01-

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Theatre
Liviu Bora

sculpteur

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1994 -1996, 2005 - 2006 - Sculpture poupées Puck Théâtre de Marionnettes de Cluj-Napoca

1995 - Masques Commedia dell 'arte pour les étudiants de la Faculté de Théâtre de Cluj-Napoca

1999 - Masques Commedia dell 'arte pour le spectacle Arlecchino's happening, mis en scène par Mona Chirila - Théâtre National de Targu Mures

1999 - Masques Commedia dell 'arte pour le spectacle Saragosa - 66days, réalisé par Alexander Dabija - OdeonTheatre Bucarest

2005 -  Poupées pour le spectacle Europe cabaret, mise en scène d'Aleksandar Dundjekovic - Théâtre Hongrois de Cluj-Napoca

2005 -  Décors pour le spectacle Micimacko, mis en scène par Ildiko Kovacs - Puck Puppet Theatre de Cluj-Napoca

2006 - Masques Commedia dell 'arte pour le spectacle Arlechino&Co., mise en scène Gelu Badea - Théâtre de  Baia Mare

2007 - Marionnettes pour le spectacle Quatuor, mise en scène Tompa Gabor - Théâtre Hongrois de Cluj-Napoca

 

2015 - Scénographie et marionnettes pour le spectacle « Si j'ai été Matia Corvin » (Ha en lennék Matyas Kiraly), mise en scène Urmanczy Jeno - Théâtre PuckPuppets Cluj-Napoca

mise en scène Urmanczy Jeno - Théâtre PuckPuppets Cluj-Napoca

par Alexandra Furnea, 15 mars 2011
http://www.romanialibera.ro
Il n'y a personne qui n'ait été touché par le drame de la scène du début de la partie d'échecs entre Antonius Blok et la Mort dans le film "Le Septième Sceau" du célèbre Ingmar Bergman. deux acteurs et l'atmosphère d'un poème lugubre. Il s'agit des magnifiques pièces d'échecs manipulées par les personnages, pièces si expressives qu'elles semblent vivantes. les échecs ?
Tout ce que l'on peut dire, c'est que l'artiste a réalisé des pièces qui dépassent de loin le but et l'expressivité habituels des reines conventionnelles et des rois minables. Intitulées "Dracula's Warriors", les pièces prennent une vie et une identité qui leur sont propres, devenant de véritables personnages. Ainsi, chaque jeu devient un affrontement terrestre entre deux individus rivaux et les joueurs peuvent se leurrer, au moins pendant une heure, qu'ils sont engagés dans une action qui peut changer le cours de la vie ordinaire. En ce sens, les sculptures de Liviu Bora vous impliquent dans un ensemble complexe de sorts, révélant les valences magiques des objets du quotidien.
Le jeu d'échecs n'est qu'un aspect de la création du sculpteur, dont le matériau de prédilection est le bois (noyer, tilleul, if, patiné, poli, teinté, passé entre les mains habiles de l'artisan). Auteur de quelques fascinantes séries de masques, ainsi que de diverses statuettes, mais aussi de quelques objets mobiliers, l'artiste se démarque en cultivant une esthétique originale. Utilisant un idiome plastique complexe, qui puise sa sève dans l'imaginaire primitif, le gothique mais aussi le baroque, Liviu Bora donne naissance à des créations qui ont le pouvoir d'enchanter. Le sculpteur aborde des thèmes anciens comme "Apollon et Daphné", divers nus mais aussi des personnages de théâtre comme les clowns. D'autre part, il collabore passionnément avec de nombreux théâtres du pays, réalisant soit des poupées soit des masques pour divers spectacles.
Liviu Bora est un artiste unique, adepte des arts visuels les plus matériels et « sensuels ». Le sculpteur se révèle être un habile artisan du bois, le traitant avec douceur et en dégageant l'esprit à travers les formes qu'il parvient à sculpter. Les œuvres de Liviu Bora ne peuvent rester indifférentes à leur énorme pouvoir expressif : qu'il s'agisse de masques, de pièces d'échecs ou de sculptures thématiques, les créations de l'artiste témoignent de la capacité de la matière à prendre vie par le toucher humain. il s'habille de divers masques que le talent du créateur peut étaler sur eux pour leur donner un sens compréhensible par l'œil humain.Liviu Bora est un créateur de chimères, ou de vérités, rendues tangibles par la volonté de l'artiste de modeler des représentations le monde qu'il a à l'intérieur.

  par Demostène Sopfron, le 26 janvier 2011

C'est une histoire fascinante, qui nous introduit dans un monde moins connu de nous, plus connu des spécialistes. C'est l'univers proposé par le sculpteur Liviu Bora, un nom avec lequel nous sommes déjà familiarisés. Nous sommes parce que le  les principaux points de référence des expériences artistiques se trouvent dans        expositions collectives (The Annual International Exhibition of Miniature Art, Del Bello Gallery,Toronto,1990; Bastion Gallery, 1990),à  expositions personnelles ('Alien Faces', Maison de la culture des étudiants, 1994, 'Cube' Puppet Theatre   'Puck',1995, 'Sculpture', Théâtre National de Tirgu Mures, 1997, 'Mask', Maitresse Maison, 2010),   collaborations prestigieuses avec le théâtre de marionnettes 'Puck' Cluj-Napoca (1994 - 1996; 2005 - 2006), Tirgu  Théâtre national de Mures (le spectacle 'Harlequin's happening, "réalisé par Mona Chirila),  Théâtre de l'Odéon ('  Saragosse - 66 jours, réalisé par Alexandru Dabija),  Théâtre Hongrois Cluj - Napoca (spectacle 'Cabaret  Europe', 2005, réalisé par Aleksandar Dundjekovic; spectacle 'Quatuor', réalisé par Gabor Tompa, 2007),  Théâtre municipal de Baia Mare (spectacle 'Harlequin & Co', réalisé par Gelu Badea, 2006).J'ai mentionné ceci  pas par hasard, je m'en suis souvenu parce que  Liviu Bora doit être  poursuivie au prisme de ses activités artistiques riches et diversifiées. Activité  dont ne manque pas les approches classiques, et puis on parle des masques de la commedia dell'arte, mais aussi des  formulaires, simplifiés  et ramené aux essences. Une adhésion aux concepts de Brancusi, avec  les incarnations qui attrapent  dès le premier regard. C'est pourquoi je suis convaincu que les rangs écrits par Brancusi correspondent à Bora Liviu, citons : "La sculpture directe est le vrai chemin vers la sculpture, et aussi le pire pour ceux qui ne savent pas marcher. Après tout, la sculpture directe ou indirecte ne veut rien dire, c'est important  seulement la chose faite."  Et la chose faite signifie  une histoire fascinante dont ne manquent pas les portraits et figures allégoriques - Igor, Goldfish, Snake Sax, Idol (Tapu), Venus from Kanyo, King, Clown, Little Venus, Girl with bird in her hair, Idol (Miki ), Cariatides, Cry , Fleurs du mal, Ombre, Épines, Feuille verte  - autant de perfections d'exécutions, de symboles, de références et de messages clairement exprimés. Chevapping man - artiste propose par le  seize œuvres - importantes pour rappeler les images artistiques qui accompagnent et enrichissent l'exposition - des données pertinentes sur le noyer, considéré à juste titre comme le roi des arbres par sa cime massive, son tronc robuste, son écorce grise et lisse, ses grandes feuilles vert foncé et aromatiques. C'est l'histoire du noyer à travers les utilisations dans l'industrie du meuble, l'automobile, l'aérospatiale, la construction navale, l'alimentation, l'armement,  usages artistiques (instruments de musique) ou médicinaux, écologiques, une autre raison de 'lire' attentivement l'histoire du noyer. Écrit par un  inspiré, original, profondément  artiste. 

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